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2011年6月2日 星期四

LTCL Music Composition高級作曲文憑課程

LTCL Music Composition高級作曲文憑課程



作曲課程是為準備Trinity Guildhall - LTCL Music Composition 高級作曲文憑考試而設。基本上共分五個單元課程,每個單元教授不同的課題,逐期按需要開辦。學員無需順序修讀每一個單元。如能修畢全6個單元,方可考試。如無創作經驗的同學,最好先修附加單元6


LTCL Music Composition

每單元之課程名稱如下:

單元1:     器樂作曲工作坊 跟大師們學習
單元2:     管絃樂隊之配器與編寫
單元3:     對位和變奏技巧 
單元4:     LTCL Music Composition Part B試題研習班
單元5:      二十世紀音樂理論與作曲技巧
單元6:     作曲原理入門 (為無創作經驗的同學先修單元)


凡想繼續進修音樂理論,加深對音樂作品的認識,又或對作曲感興趣的學員和有志投考趣Trinity Guildhall有關的作曲高級文憑公開考試,此課程是能提供必需的基礎知識與訓練。但每個單元均可按興趣自由報讀。

入學資格: 凡對音樂創作有興趣,及有八級樂理以上程度,又或已具有一般作曲經驗和能力者皆可。





單元之簡介如下:


單元: 器樂作曲研討工作坊


坊間的作曲填詞班大多以流行曲 ( Pop Music )及簡譜作為課程主體,本課程則主要探討以西方器樂模式創作的藝術音樂 ( Instrumental Art Music )及其創作意念與寫作技巧。目的是鼓勵非流行曲的現代藝術音樂創作。整個課程就內容而劃分為兩個獨立課程,分別為課程I和課程II,報讀則不分先後,按需要而開班。本課程不單歡迎那些對現代器樂藝術音樂感興趣,並想增加對作曲家的創作意念及其作品的認識和了解的學員報讀,如學員準備為Trinity Guildhall - LTCL Music Composition Part A寫作報考作品,本課程也是良好的先修課程。

器樂作曲研討工作坊課程內容主要環繞著樂思與作曲技術配合的研討,詳列如下:


(11)   探討絕對音樂的創作概念
(22)   音樂素材的篩選和設計
(33)   從大師們學習 (如貝多芬,華格納,史達拉文斯基,譚盾等大師之作品研究)
(44)   淺談器樂曲的樂種,結構形式與創作的關係
(55)   音樂語言和修辭的表達
(66)   創作意念和音樂美學


如有需要,為了協助學員更有效,更熟練地寫作音樂,學員可提交其習作和作品,導師會就其作品提出改善之建議,從而提高學員作品的技藝水平。課程務求令學員可於修畢課程前,能夠完成至少一首室樂作品作考試之用。


全個課程共12課,每課 2小時

講授語言 : 粵語及英語
上課時間:

入學資格 : 如沒有創作經驗的同學,最好已修畢附加單元 6 -- 作曲原理入門才報讀。凡對對現代藝術音樂音樂創作有興趣,及有八級樂理以上程度,又或已具有一般作曲經驗和能力者皆可





單元二: 管絃樂隊之配器與編寫 


本課程之內容通過聆聽各類管絃樂隊的樂曲,並視譜等訓練去探討各種樂器之基本運用,音色之結合,配器的技巧,以及管絃樂作品的各種織體之編寫。重點在於研究樂隊音樂的實際效果,而非單靠文字理論,並為Trinity Guildhall - LTCL Music Composition Part B考試研習班的先修單元課程,但也歡迎想加深對管絃樂作品認識之人仕及有興趣作曲者報讀。

課程簡介:


1.      Scoring for Strings
2.      Scoring for Woodwinds
3.      Scoring for Brass
4.      Scoring for basic Percussion Instruments
5.      Reducing the Orchestra to Piano
6.      Piano Transcription - Arranging Piano to Orchestra
7.      Scoring for String and Woodwind ensemble
8.      Scoring for Small Orchestra
9.      Scoring for  Large Orchestra
10.    Exploring the Styles of Orchestral Writing


每課 2 小時,每期12

上課時間:
講授語言: 英語及粵語
入學資格: 八級樂理或相等程度,喜歡管絃樂寫作。


單元三: 對位和變奏技巧


西方音樂的發展奠基於複調音樂的形成。所以,要明白樂曲的本質,甚至和絃的發展和運用,必需首先了解早期作曲家如何運用對位法去建立作品中的多層樂音線條。本課程旨在簡單討論從1618 世紀西方音樂作品的對位技巧,變奏方法及其演變過程。本課程期望學員能通過習作去鍛鍊其作曲技巧,以及各種對位及變奏的寫作技術。查實這是一個探討全面的音樂創作技巧的課程。旨在幫助學員提高其音樂寫作,編寫等的技術水平,裝備他們從事實務上的音樂創作和準備各類樂理或作曲文憑考試。此單元同時是 Trinity Guildhall - LTCL Music Composition Part B 考試研習班的先修單元課程

課程簡介:

1.   Strict Counterpoint - One against One
2.   Strict Counterpoint - Two against One
3.   Strict Counterpoint - Three against One
4.   Strict Counterpoint - Four against One
5.   Strict Counterpoint - Free Counterpoint
6.   18th Century Counterpoint - Two Part Writing
7.   18th Century Counterpoint - Three Part Writing
8.   18th Century Counterpoint - Invention and Canon
9.   18th Century Counterpoint - Invertible Counterpoint
9.   18th Century Counterpoint - Fugue

每課 2 小時,全期12課。

上課時間:
講授語言 : 英語及粵語
入學資格: 喜歡音樂創作,並有八級樂理,又或相等程度的樂理水平。以曾修讀過 AMusTCL 課程更佳。


元四: LTCL - Music in Composition Part B考試研習班 

本課程旨在幫助學員準備投考Trinity Guildhall - LTCL Music Composition Part B高級作曲文憑而設。主要習寫 past paper。內容如下:



1.      鋼琴變奏寫作
2.      鋼琴華彩樂段研究
3.      鋼琴與管絃樂隊的編寫
4.      絃樂五重奏寫作


學員投考此作曲文憑之 Part B 部份考試前,必需已考獲Part A之資格。


全個課程共12課,每課約 2 小時。
講授語言 : 粵語及英語
上課時間:
入學資格 : 已修讀相關之單元課程,或具有同等學歷,有作曲經驗者為最佳



單元五: 二十世紀音樂理論與作曲技巧


有鑑於現代的音樂學習,無論是為了應付公開考試,又或增強個人的音樂修養,越來越
要求音樂學生和老師們,知道更多有關二十世紀音樂的樂曲風格,和聲,和創作技巧等
的知識。本課程就是針對這一個需要而設計。是作曲高級文憑課程的必修單元。
內容包括以理論分析為主,輔以音樂作品例子作研究和詮釋。研討的課題包
括如下:

1.  調性體系的瓦解
2.  二十世紀的音階與調式
3. 非三度和絃的結構與運用
4. 二十世紀的聲部旋律之導引
5. 音樂引典與非西方音樂的影響
6. 序列音樂
7. 音樂的音色與積體
8. 機遇音樂和微模主義

今天以科技主導的世界,正在向我們展示,二十一世紀經已邁向新的一頁。音樂也與我
們的時代一起並肩向前。我們期望參予這個課程的同學們可以對上一個世紀的音樂有一
個確切的認識,並且了解其音樂意義,好使自己與時並進,不至落後。

入學資格: 只需八級樂理或以上,又或對音樂創作有一定程度的認識就可。

日期: 與學員商確
時間: 與學員商確
堂數:  12堂,每堂約 2 小時


單元六:


作曲原理入門  --  Introduction to Music Compositional Theory


Unlike some compositional courses which are mainly pop music focused, this course spotlights on serious music writing based on western compositional techniques. After finishing the course, students are expected to achieve:

1.      the basic compositional techniques for music of western-format
2.      the fundamental skill of writing music for work in-needed, self-entertaining, score submission   and  music competition
3.      enlarge the acquisition of western music for appreciation


In order to avoid composing becoming a series of mere paper exercises without sounds, the discourse involves music listening and score-reading practices. Assignments are prepared for presentation and further discussion. 

The units of the course are set as follows:

1.      From 18th to 20th Century main compositional practices of western vocal and instrumental music
2.      Structures and styles of major western musical genres through history
3.      Introduction to Contemporary music compositional techniques
4.      Learning from the Great Masters
5.      Composing concepts of Set-Theory, Developing Variation, and Schenkerian Theory
6.      Writing for solo, chamber music
7.      Discussion of the student works

Students who like musical creation, and want to advance his/her music knowledge and compositional techniques are recommended to apply this course.

Entry Requirement: Grade 8 or equivalent level in Music Theory
Language used: English and Cantonese
Number of sessions:  10 lessons ( 2-hour per each lesson)

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